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【中国动漫到底缺什么】国内漫画市场巨大,好好培养家里那喜欢漫画的娃吧!

艺库美术教育 2018-09-13 15:43:29


(一)缺内容

许多学者文章中都认为,内容是当前动漫发展的基础。

约翰·斯蒂文森在《高产未必高速》中也提到“各种动画形式都可以出精品,关键是内容。”“真正的动画是内容产业而不是加工业。”

邢瑛也在《中国动漫:别让喜羊羊独自繁荣》中回答说:“内容是一切之本。只有真正打造好有说服力的内容,再加上营销,才能创造出真正的成功。从目前国产动画片的创意水准而言,急需提高两方面能力:一是主题,迪斯尼所有产品一般都围绕着亲情、爱情、友情展开,非常适合全家共赏;而国产动画片目前普遍主题思想或者暧昧不明,或者过于空泛而缺乏说服力,更多的是主题或部分细节对白格调不高、品味低俗,其实并不适合儿童收看。二是成熟不‘低幼’的娱乐表现手法,保证让同时观看的儿童和成人各有所得,不会让成人单纯只是陪同而无收获。”

《中国动漫,动作慢在哪》一文中的想法:2004年之后,国家禁止电视台晚上9点之前的黄金时间播放外国动画片。这个政策表面上是保护国产动画,然而,一些业内人士却有不同看法。“动画是内容为王的。如果我们的内容够精彩,那么即使是在与外国动画竞争的情况下,也应该有自己的市场。因此,我们遭受毁灭性的打击,根源在于我们的内容不具有竞争力。”“好的精神是不分传统和现代的,好的作品也应该是不分年龄和阶层的。河南华豫兄弟总经理林波用‘低幼化’总结了中国动漫的特点。‘其实,好的作品应该是不分年龄的。日本和美国的动画之所以有那么好的票房,很大程度上是成人观众的贡献。美国的《狮子王》、《料理鼠王》、《功夫熊猫》,日本的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》、《蜂蜜与四叶草》这些都有很大的成人市场,但是中国动画的定位基本是儿童市场,多数还是10岁以下的儿童,成人根本不会去看,除了陪孩子看。这些年一直是这样。但是我们可以在《喜羊羊与灰太狼》上看到一点改变的迹象,他们已经在朝成人市场努力了。这也是它上映一周就能取得7000万票房的原因之一。’”


(二)缺故事

中国动漫最大的瓶颈是缺故事。

《中国动漫,慢在哪》中记者访问到动漫节论坛的负责人艾晓静:“如果说中国动漫发展出现了瓶颈,那么最大的问题在哪里?”艾晓静回答:“讲故事能力太差。”艾晓静认为:“前些年我们有部动画叫《熊猫晶晶》,收视尚还可以,但是根本无法跟《功夫熊猫》比。为什么我们的熊猫到了人家那里能赚那么多钱?因为人家会讲故事。那只熊猫好吃懒做,不听鸭子爸爸的话,任性调皮,完全算不上我们传统意义上的‘好孩子’。但最后他学成了漂亮的中国功夫,保护了整个村庄。可能所有的故事最终都是一个好的结局,但是这千差万别的过程才把作品的优劣区分了开来。”好看、生动、情节紧凑、吸引眼球,这是艾晓静对好的动漫的评价指标。

《试析长三角地区动漫产业发展的现状与对策》中提到“内在发展资源的匮乏,原创能力不足,故事文本的严重匮乏可谓是当前国产动漫发展的最大阻力”。

《故事是动漫产业链最核心的东西》易凯资本CEO王冉表示:新媒体动漫有各种各样的展示形式,也有一定的知名度和市场传播度的卡通形象,但是总的来讲最大的问题是只有一个形象,顶多多了一些搞怪的表情,只有个性但是没有故事,真正动漫产业链故事是最核心的东西,如果没有故事这个人物是支撑不起来的。

《中国动漫,缺失的一代》甄超凡说:“中国动画片的最大缺点,现在看来就是不会讲故事。”

路盛章教授在《中国动漫:别让喜羊羊独自繁荣》一文中回答说:“我很同意对目前多数国产动画片的一种提法:‘国产味’,即说教、没意思、故事讲得不好。无论是过去的4P理论还是现在的4C理论,产品本身、消费者需求本身始终应该是提供者关注的:中国观众到底需要什么样的动画片?动画片本身是否符合这些人需求的好产品?产量并不等于质量。”


(三)缺创意

《打造有中国烙印的影视动漫产业》一文,提到“在以加工为主导的产业格局中,国产原创动漫产品的数量不仅无法满足市场的需求,更重要的是缺少属于中华民族文化的动漫创意,致使国外影视动漫市场占比远远高于国内影视动漫市场占比。

在选题与创作上,国产影视动漫作品多从神话传说、历史故事中取材,缺少反映现实生活的题材,也缺少对各层面受众观赏心理的研究和想象力发挥,改编简单,内容老套,所塑造的动漫形象不可爱,缺乏幽默夸张之感。观照国外一些动漫作品,“米老鼠”、“唐老鸭”反映的是美国式的幽默夸张,个性鲜明,红火了近一个世纪;迪斯尼改编的《花木兰》、梦工厂推出的《功夫熊猫》则是借助中国文化元素的全新演绎。它们的成功,足以让国内影视动漫界反思:面对国外动漫创意大肆移植,我们自己应该如何有效地运用想象力和动画语言去诠释中国传统文化,进而在拓展国际影视动漫市场中掌握主动权?

在主题表达上,国内影视动漫作品对文化元素理解不深,偏重儿童而忽略成人,内容幼稚,循规蹈矩而没有新颖的东西,对各层面受众心理和人性普遍意义的发掘欠缺,创作出来的剧本时常与生活脱离,与时代脱节。受众对动漫作品的喜爱,对动漫人物的钟情,是因为能在现实和虚拟空间上找到一个人性化的点,在智慧、幽默、新颖、夸张的氛围中理解很多为人处事方法,而不仅仅停留在简单的娱乐上。

在形象设计上,国内影视动漫造型或是过于简单,缺乏新意,或是借鉴国外作品,东拼西凑。像《蓝猫淘气三千问》基本就是对迪斯尼动画片的学舌,蓝猫的形象,几乎就是美国动画片猫与老鼠的造型;而模仿日本卡通形象的动画片如海尔兄弟,里边的那种大眼睛、翘鼻子的卡通形象,几乎就是日本动画片的标准样式。甚至影视动漫形象的一些武打动作,也是美国变形金刚、蜘蛛侠的翻版。而在诸多模仿的过程中,却没有继承中国传统绘画等元素。即或比较有影响的《喜羊羊与灰太狼》,其在形象设计、美术风格上过于简陋,缺乏文化底蕴,制作比较粗糙,对于国产动画而言并不具备示范效应。”

《动漫“航母”启航前的核心问题》提到:早些年点评中国动漫为何“动”不起的时候,许多专家已经一针见血地指出其软肋所在,那就是其创意的苍白。中国动漫一方面在内容生产上难以进行突破,面对传统文化的富矿常常无从下手,而在面对《功夫熊猫》、《花木兰》这样以中国传统文化元素为亮点的外国动画时,又常常在叹息自省,之后又极少子啊内容创意和故事设计上下功夫;另一方面,动漫产业的成长速度粗放,作品经不起推敲,因而难以成为经典。动漫集团的组建,将整合众多企业,包括市场要素、人才和资源,因而以“组团”方式出现的动漫集团,首当其冲应当把创意作为起锚的出发点。


(四)缺产业链

苏宁在《动漫作品到动漫产品十级之路有多难?》中举例道:“湖南的‘蓝猫’系列动画在本世纪初火爆异常,企业也不失时机地推出一系列周边产品,覆盖了玩具、文具、服饰、家具等各大种类,在发展之初,深受受众的欢迎欢迎,动画公司趁热打铁,在全国各地发展‘蓝猫’的专卖店,一时间,专卖店遍地开花,但到现在,蓝猫的专卖店数量已经骤减,风光不再。究其原因,虽说可能相对复杂,但根本原因还是从动漫品牌授权——产品开发——生产——批发——零售这一复杂得体系绝非一家企业能够包办,其中需要多元化的合作,动画企业的擅长,就是制作拍摄优秀的作品,如果完全把控后续的发展环节,则完全有可能顾此失彼,结果就是源头,也就是作品环节出问题,这样一来后面的就是满盘皆输。所以,在“动漫作品”到多元化的“动漫产品”的产业升级上,职能的分配、环节的掌控、流程的设计、合作模式的制定——这所有的一切,都必须依托一个科学有效的体系来运转。

《打造有中国烙印的影视动漫》:目前,我国影视动漫产业的各个环节当中,前期创意、后期合成推广的力量比较落后,中期的制作加工能力相对较强,形成了两头小、中间大的不合理的产业特点,难以形成完整、成熟的产业链。

《动漫产业的软肋何在》一文指出“动漫产业应该有创意、制作、运营、播出、衍生等一个完整的产业链,但目前,我国无论是动画片本身的播出市场,还是动漫图书和音像制品市场,以及动漫形象的衍生产品市场,都没有形成完整而成熟的产业链。各地的动漫基地之间和动漫企业之间孤立发展。”黑龙江省动漫产业基地管委会副主任邹尚弘说。专家指出,国内的一些动画制作和生产商一般都是依靠播映赚来资金,再投入生产衍生品,如果上游资金没有收回,下游自然就没有办法生产,这样就容易形成恶性循环。”黑龙江省新洋科技总经理王志强告诉记者。辽宁省信息产业厅副厅长张震经过调研指出,国内约50%的企业都在搞对外加工,进行外包,而且企业规模也偏小,没有形成产业化的规模。他还指出,资金的运作机制也是我国动漫产业存在的重要问题。而在国外,动漫产业的投入不是企业自己的投入,它一般由基金来支持,还有来自大企业的支持。


(五)缺行销

《中国动漫,动作慢在哪》中提到“后面做内容,前面做市场。等到一部片子做好了才去想怎么推广怎么营销吗?肯定不是。文化的传播需要技巧、需要智慧。而且需要把握时机创造机会。”

《中国动漫:别让喜羊羊独自繁荣》刘咏:中国缺的不是原创动画,缺的是“唯利是图”的商人,缺少动漫业内的企业家;缺少金融、企业家群里中的动漫专家;缺少与金融资本对接的投资行为。路盛章:动漫市场缺乏有钱且懂市场的人,好像潘石屹、王石之于房地产。他们不仅仅要有钱 ,更要懂文化产品的流通推广。


(六)缺时间

《功夫熊猫》的导演约翰·斯蒂文森说:“动画没有速成班,《功夫熊猫》故事从创意到成形,花了13年。”

《动漫“航母”启航前的核心问题》动漫产业的培育需要一个较长的周期,在产业伊始进行的积淀显得尤为重要。而国内发展动漫产业往往一哄而上,争抢“动漫之都”的称谓作为政绩,而忽视了动漫产业自身的发展规律,动漫产业集团在组建之初,是不是也能够耐得住寂寞,在起步阶段就能够夯实基础,扎实推出真正具有文化影响的动漫精品,以优秀的作品表征中国动漫的软实力呢?或许,当中国的政绩不再用“分钟数”来衡量,而改为以“票房”作为度量衡,来与美国、日本等国家抗衡的时候。中国动漫才开始迈出走向动漫大国的第一步。

《中国动漫,缺失的一代》迪斯尼亚太区副总裁甄超凡的回答是:“缺时间。”尽管这一回答有些狡猾,在记者看来有些避实就虚,颇有些为迪斯尼在内地扩张打掩护的意思,但也的确是实情。我们所拥有的时间很长,但我们浪费的时间也很长。任何行业树立起自己的经典,制造出自己的品牌,无疑都需要时间。而我们在曾经拥有了经典之后,却用差不多20年的时间,放弃了自己的品牌。甄超凡:“中国的动漫事业,现在是刚刚起步,到成熟需要一个过程。经过六七十年代的停顿,现在的内地动漫画家们习惯于走一条保守路线,画猫画虎,最有创意的东西反而不敢拿出来。但我觉得这只是一个时间问题,迟早中国也会形成creative (创新)的风气,不需要太过心急,走路学好了自然就可以学跑步了。”


(七)是否缺人才

《试析长三角地区动漫产业发展的现状与对策》对于目前制约长三角动漫产业发展的主要因素中,提到人才问题是目前动漫发展的阻力之一。

《中国动漫产业的核心价值构成》中:曾有专家指出中国动漫产业的最大瓶颈是人才短缺。

袁强在《动漫企业发展中的机遇和挑战》中提到:动漫产业发展的根本力量还是人才。现今企业最缺乏的还是创造性人才。

《打造有中国烙印的影视动漫产业》更是仔细地详述了人才匮乏的状况:

“人才匮乏,产业提升缺少智力支持影视动漫人才的培养和使用,是繁荣我国影视动漫产业的重要前提。但目前国内影视动漫人才供求失衡和具有创新精神的高素质人才严重缺失的现状,与动漫产业快速发展的态势不相适应,成为制约整个产业发展的一大瓶。

(一)是专业人才数量不足。相关数据显示,目前我国影视动漫行业实际从业者仅有 1万多人,只及韩国的 1/3。日本仅职业漫画家就有 3000多人,其他插画家、自由漫画家也数以万计。而堪称全球动漫业最成功典范的美国迪斯尼公司,员工就有 12万人。据测算,国内影视动漫人才总需求量在30万人以上,而 目前仅影视特效一项人才缺口就达到 15万。

(二)秀人才严重匮乏。从产业链的角度看,影视动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要,利润空间也更大;从产业化角度看,战略策划、资源整合、创新赢利模式的经营人才是产业发展的关键。而目前国内优秀的影视动漫编剧、导演、策21J~J意人才、经营管理人才很少,既懂创作生产又懂市场运营的复合型人才更少,从而制约了影视动漫产业的提升。

(三)是培养模式存在缺陷。从相关数据上看,目前我国已有 400多所高校开设动漫专业,l200所院校开设动漫相关专业,在校学生人数达 10万人。但有资料显示 ,国内动漫专业毕业生每年仅有 1 8%左右进入动漫行业。不少院校所设置的动漫专业大多着眼于理论层面,甚至用计算机课程来充当动漫教学的主体课程,且培养周期长,软件更新速度跟不上发展,师资力量相对薄弱,使现有学历教育下的动漫专业毕业生不能完全满足市场需求。许多院校影视动漫制作技术和影视动漫创作艺术分为两个行业或两个专业,不符合影视动漫需要复合型人才合作的实际要求。此外,由于特定的生态环境,影视动漫企业人员流动频繁,很多企业员工不到一年便大部分变更,两年后几乎全是新面孔,团队的整体协作 及发展能力堪忧。”

但是,《中国动漫市场潜力大,问题多》中却持有不同观点:中国不乏创作资源,也不乏创作人才,外国有很多动漫挖掘中国题材和在中国深加工就说明了这一点。

《中国动漫,缺失的一代》里提到:缺人才?许多行家也并不这么认为,美国好菜坞著名动画导演皮尔。德塞卢、美国著名动画《加菲猫》的华裔导演温带麟和日本新版《铁臂阿童木》的执行导演LEEJONGKOOK都曾经表示,中国动漫人才很多,这个行业没有发展起来,绝对不是人才缺乏的问题。


(八)是否缺技术

《中国动漫,动作慢在哪》中提到,说到操作层面的技巧问题,袁志刚认为我们的技术已经不差火候了,但是精细还有待加强。“美国的动画,发音和口型已经能对上了,我们还做不到。而宫崎骏的动画为什么80年代制作的还能那么好看?就看一个跑步甩胳膊的动作,人家可以用300张图来连贯起来,我们只有18张,这就是差距。”


(九)不缺素材

《中国动漫,动作慢在哪》提到“1998年迪斯尼制作的动画片《花木兰》取材于中国传奇故事,影片保留了故事的传统情节,但片中的花木兰代父从军、孝道成了其次,女性对理想和自我的追求成了故事的主题,因此,故事成了一个新的传奇。传统的中国故事被赋予了崭新的美国个人主义和英雄主义。最终,海外票房达到2亿美元。2008年的大屏幕上,血液里都流淌着面汤的熊猫阿宝,不理会鸭子父亲的良苦用心,好吃懒做。然后又在一场比武大赛中鬼使神差地成为了龙战士,得到龟仙人带领,前去跟浣熊师傅学艺。最后施展着中国功夫的阿宝成功地保卫了和平谷。一部处处是中国元素的《功夫熊猫》,为梦工厂在全球扫回了6亿美元的票房,制造出了一个迄今为止史上最有名气的“熊猫”——阿宝。”“‘通过这样的做法,好莱坞将自己的观念融入到其他国家的民族文化形式中,最终偷梁换柱。我们的传统文化的开发能力,丰富的文化遗产,和美国丰富的再创造手段相比,是那么地具有悲剧色彩。’凤凰卫视掌门人刘长乐曾经在一次论坛上说。”“在计划经济年代,中国整出了享誉世界的动画片《大闹天宫》,在改革开放初期,也有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等佳作,但是,这些偶有一得的经典作品终究经受不住美日等动漫大国强大创意力以及工业化生产的冲击,导致近20年来几乎是外国动画片一统天下。”

《中国动漫,动作慢在哪》中提到“袁志刚叹息,在别的国家都对我们的传统文化这么感兴趣,要用它们作为制作素材的时候,为什么我们的动画却走不出国门,甚至传统素材无人问津。他认为,中国动漫的发展应该是依托于中国的传统文化的。一方面,民族的就是国际的,与其迎合他人的口味,最终把自己弄得“四不像”,倒不如静下心来,安安静静地做我们自己的东西;另一方面,动漫最大的收视群是儿童,无疑是传统文化传播与传承的一个较好的载体。”

路盛章:民族文化是创作取之不尽、用之不竭的一个源泉。因为一个民族的生存有其浓厚的文化积淀,尤其中国有五千年灿烂的文化和历史,我认为这可以转变成很多的产品。中国人有自己的审美精神,可以用中国传统文化的精神和现代精神来观察新的事物。我相信,中国好的动画片一定是非常中国的,又是非常世界的,是非常现代的。如果你的片子里没有中国精神、现代意识和中国审美,那你学西方动画片学得再好也还是西方的东西。


(十)不缺市场

动漫产业在中国的市场容量至少有1000亿元人民币,其中3.67亿消费是未成年人,他们是目前最主要的动漫产业消费群体。有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查也表明,每年由14岁~30岁城市青年创下的消费额,即可超过 lO0亿元。中国有着巨大的动漫消费市场,有着稳定的动漫读者和观众,巨大的市场是中国动漫产业发展的潜在保证。





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阿伦佐、库特、鲁道矢和威拉德是四个天资极高的创造性的艺术家。
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