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中国漫画产业:一个读者的解读视角

南开金融硕士宏观行研 2021-01-02 11:35:55

90后童年中的漫画记忆多是肚子上有个口袋而且头超大的圆脸机器猫,头发怎么吹都不乱就跟打了发胶似的孙悟空,以及到哪都能打怪升级的神奇宝贝

而国产漫画书往往很难出现在课堂上立起来的课本后,最多也就是台湾的老夫子乌龙院

想要知道国产漫画的发展么?先系好安全带!


互联网漫画用户规模预计超7000万

北京商报讯,因互联网持续影响人们的生活方式和消费习惯,使得文化产业也在不断改变来适应互联网时代。据艾瑞咨询发布的研究报告显示,2016年我国互联网漫画用户规模预计超过7000万人,且未来还将保持增长趋势。但在持续增长的背后,优质互联网漫画内容仍较为稀缺,成为产业发展的短板。

呱呱坠地到欣欣向荣

中国漫画的发展历程

编者小学(2001年左右)时,第一次接触漫画杂志,名叫《幽默大师》,上面的开篇漫画就是通过对各种影视大片的改编而成的搞笑漫画,内容素材不错,无厘头成分居高。令人值得关注的是,其中大部分转载漫画的作者并非大陆籍,台湾籍居多,可见漫画作者稀缺也是中国漫画发展的约束之一。

高中时(2007年左右),受班里同学影响,在“快乐而充实”的学习生活之余跟着看起了《知音漫客》。其中的素材主要来源于当红网络小说,像《斗罗大陆》和《龙族》,内容自然偏热血和传奇,而无厘头变成了点缀般的存在。

而到了大学(2011年左右),看过的最典型互联网国产漫画莫过于《暴走漫画》,漫画的形式多为四格漫画,内容恶搞并且时代气息浓厚,多讽刺当今社会最尖锐的矛盾,其图片素材来源于各种表情包和网友随笔,大众化和普遍化程度高。

以编者自身经验来看,至少可以看出漫画的选材和特点在悄然转变,向日本等漫画大国的学习之风已经在市场利益和文化碰撞的导向下暗中吹起。而且无厘头的梗用来用去套路有限,读者的高品味也在迫使漫画产业转型。


唇齿相依成喧宾夺主

中国漫画产业链


漫画的创作过程复杂,从题材选取、故事构想、人物设计再到基本成形,整个过程都付出了作者的大量心血。而且即使作品完成,如果没有市场和读者的看好,作者将承受经济和精神上的双重打击,因为就像自己的孩子被别人嫌弃。

《爱情公寓》里对漫画家关谷神奇的塑造虽然夸张,但对其漫画事业的坎坷描绘可谓有所用心;漫画家浦泽直树用视频《漫勉》记录下了漫画背后的辛酸;而漫画大神手冢治虫在一次纪录片中也曾经表示过,自己画画时的工作室基本是和外界彻底隔离的,只有在截稿时才有编辑能进来,平时的话即使是自己的夫人也只能到玄关为止了,想要贴身拍摄采访,基本是不可能的。

从产业链图中可以看到,漫画的IP衍生产品包括动画、游戏、影视和周边。现代人往往追求最直接最有效的感官效果,其中动画的动作、游戏的操作和影视的震撼都是静态下的漫画难以企及的,所以当本身应该作为基础产业的漫画产业变为其IP衍生品的附属产业时,漫画的工匠内涵被渺视,产业的核心不再是IP的提供者而是IP的衍生者。这样的漫画产业是否能继续蓬勃发展,我们不得而知。但最后的结果极有可能是真正宝贵的东西被丢掉,留下的只是光影的一闪而过。

这虽然偏于编者的个人想法,但是漫画是动画的基础,也是独立的艺术类型,有着自己所独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是静止的画面,可以让观众长期收藏,静止地反复欣赏,因而在单幅画面上,漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画较高。将动画与漫画的简单杂糅很有可能导致本末倒置。漫画是动画重要的产业基础,最充分的体现在于长篇故事漫画与动画的关系上。

以日本为例:日本漫画产业非常发达,许多动画片改编自故事漫画,尤其是长篇故事漫画。因此要发展动画事业,必须要有强大漫画产业基础,国家政策应该首先向漫画产业倾斜,采取一定措施扶持漫画产业的发展。


兼收并蓄或独具一格

中日漫画特点对比

从数据上来说,纯粹地讨论漫画中某一属性略显不妥,例如日本漫画《妖精的尾巴》中少女元素仍然不少,而国产漫画《秦时明月》中的热血元素也比较多。但数据中所列出的元素均为所举漫画例子中的主要元素,所以其对中国漫画产业发展方向有一定的指导意义。

从图中可以看出,恶搞和古风是中国漫画最受本国用户欢迎的两大元素,而日本漫画则更偏向于从热血和推理上吸引我国用户。

在编者看来,恶搞是一种创造力的另类体现,也是生活恶趣味和不愉快的发泄点。一方面,中国的教育在一定程度上遏制了人在某些方面的创造乐趣,而恶搞对于这一方面上的弥补作用很大;另一方面,恶搞存在的恶趣味和恶作剧心理为人们的思维阴暗面开了一扇窗,让人们在正常的生活之余满足自身非正常的心理需求。而古风则是中国传统文化的集中体现,在现代钢筋水泥浇筑的钢铁丛林和简约时尚的穿衣风格所带来的审美麻木中,雕梁画栋的古建筑和唯美飘逸的霓裳着实给人一种全新的审美体验。

相对于中国漫画,日本漫画在精神思想上的造诣远超我们,因此其在热血和推理元素上吸引了我国大批用户。其热血类的漫画将友情、亲情、爱情以及个人成长以各种故事情节和人物构想充分而自然地展现出来,让人在不知不觉中体会其精神渲染。而推理类的漫画构思新颖细致,情节跌宕起伏,推理丝丝入扣,让读者在解开迷雾的过程中享受逻辑所带来的震撼。

所谓“取其精华,去其糟粕”,日本漫画的发展历史悠久,所积累的漫画文化底蕴深厚,表面上学习其绘画技巧和表现手法仅仅是东施效颦。用户看好中国漫画的是表现方式和绘画风格,而看好日本漫画的则是思想和精神内涵,所以,提升漫画的表达深度将是中国漫画所要学习的。


纸上谈兵到屏中跳舞

中国漫画的互联网转型

纸媒在互联网时代的没落已经是老生常谈的话题,漫画是书本和杂志上的常客,自然也难以幸免。随着移动设备的普及和移动端市场的兴起,漫画的网上阅读量大大上升。

由上图可以看出,中国互联网漫画用户规模在近三年呈上涨趋势,从2013年的2257.6万人上升至2015年的4014.6万人,而且增长率从2013年到2014年的21.42%上升到2014到2015年的46.46%,漫画在互联网上的推进速度是肉眼可见的。

根据数据显示,2016年中国漫画用户观看漫画的终端中有81.1%通过电子端,而通过纸媒的只占18.9%。其中,通过手机移动端的占比高达33.3%位居第一。而电脑端与平板电脑端的占比分别是31.2%和16.6%,位居二三名。可见,能够随身携带的电子设备已经成为中国漫画用户观看漫画的主要途径。

然而,随之而来的问题便是漫画在纸媒上的没落:大量用户通过互联网看漫画从而导致相关杂志和漫画书的销量下降,经济收益的下降也会导致漫画家流失去与网络平台签约。这就给纸媒漫画带来了巨大的变革压力:数字化、IP的商业化和数字化推广。

纸媒的转型伴随着泛娱乐的潮流,导致了互联网漫画平台日益增多的趋势。在传统的互联网企业中,腾讯动漫和网易漫画成为典型;而社交平台中,微漫画受欢迎度很高;网文或者视频企业也增设了漫画频道,如塔读和爱奇艺;传统的漫画企业在转型中也有脱引而出者,像有妖气、漫客和锋绘;而新兴企业则以移动端为主力,像快看、大角虫、漫漫等等。

纸媒向互联网的转变过程中,其背后隐藏着三大主要变动特点:

内容制作

漫画杂志和互联网漫画平台的用户属性和更新速度的变化,带来内容制作之变。在内容制作上,需加快速度,面向不同的群体,覆盖不同的题材。

粉丝运营


在互联网平台,作品可不断试错,及时获得用户反馈。与纸媒相比,互联网平台拉近了粉丝和作品及漫画家的距离,提供了很好的粉丝运营平台。

盈利模式

在纸媒时代,用户的付费稳定,内容制作方的稿费稳定;而互联网时代,稿费依托于平台在漫画领域的布局,用户付费模式有待培养,更多依赖于漫画IP的泛娱乐变现,存在不稳定性。

编者认为,纸媒虽然在网络时代不能宏图大展,但反向思维所给予的恰恰是死中求生的道路。网络漫画的泛滥所导致的是漫画的速成化,而且电子阅读的弊端也给纸媒留下了可供突破的缺口。如果能够出品有深度的漫画以赋予其收藏价值并且采取饥饿营销的手段提升书本的珍贵性,纸媒也并非无出头之日。只是这样的高精尖要求所需要的投入也是非同小可,所以并非对纸媒和漫画有着极深感情的公司尽量不要尝试。

当小表弟遇上大表哥

中国漫画的用户对比


从编者的堂弟和表弟身上可以看到00后漫画用户与我们80后(明明是90后好么,这对比维度,差评!!!)之间关于漫画阅读的差异。从《七龙珠》、《哆啦A梦》到《斗罗大陆》、《赛尔号》,国产漫画在新一代青少年的心中逐渐站稳了脚跟。但是,有一点值得一提,日本的经典漫画《火影忍者》虽然已经完结,但它依然在00后的漫画用户群中发光发热,经典的不朽和其背后的深度将是国产漫画难以企及的东西。


孤军奋战到众人拾柴

中国漫画的商业模式

以前,漫画产业的主营业务就是漫画书及杂志的销售和广告的宣传。现阶段,各平台积极探索用户付费模式,为内容创作提供正向激励。IP商业化,各平台积极布局,但需要依靠优质漫画内容的不断积累沉淀,方能实现大规模发展。虚拟增值服务和漫画广告,相对而言,市场规模较小。

用户付费


各平台尝试推出用户付费模式,不断培养用户的付费习惯。从小编的用户角度来看,漫画书的购买更加实体化,其付费机制更容易被接受。而网络用户付费较为虚拟化,如果不是有虚拟付费(如游戏充值,网络vip付费等)习惯的用户,可能不太愿意接受。但是,随着互联网的发达,虚拟付费是潮流所趋,用户付费的习惯被培养起来只是时间问题。然而,如果盗版问题不能被真正解决,用户付费机制将很难被建立起来。

虚拟增值服务

随着各大直播平台和众多网红的不断涌现,网络的粉丝经济逐渐走进人们的视野,这同样也是漫画家提升自身名望和经济收入的重要选择。给漫画家打赏、送礼等方式将是一个新的发展思路。

漫画广告


在漫画内容中植入广告的软植入是漫画产业的又一盈利方向。漫画通过其情节和人物弱化了广告宣传的尖锐性,增加了其趣味性,使得漫画用户在不知不觉中获取了广告信息。这相对于其它直接投放广告的方式来说,更容易被接受。

IP商业化


在泛娱乐的潮流下,IP的商业化是国内厂商的布局重点。(详情见本公众号IP行研)


巧取豪夺中举步维艰

中国漫画的版权维护

盗版问题是漫画产业较为严重的问题,尤其是来到我山寨大国,其惨状自然是不言而喻的。

根据腾讯方面提供的数据显示,2013年至2015年底,腾讯漫画维权的所有监控平台侵权总量中,百度贴吧发现的侵权链接数总量占比近60%,远超过各动漫盗版网站侵权量的总和。2016年至今,腾讯维权漫画200余部,已发现贴吧侵权链接超过7000条,主要侵权贴吧近50个。仅在5月25日当天的监测中就发现,贴吧就存在涉及超过40部动漫的200多个盗版网页。

这虽然有腾讯自身夸大数据之嫌,但是从日常的生活就可以看出,盗版书籍和光盘依然活跃在我们周围,当互联网推进了信息共享,盗版的成本大幅下降,打击盗版的任务变得更为艰巨。


平凡之路中略带坎坷

中国漫画的未来展望

其实,站在互联网这一巨人肩膀上的漫画发展之路既好走也不好走。随着漫画内容更加易懂,用户准门槛变低,漫画逐渐向泛用户扩展。同时,越来越多的漫画作品由网络小说改编而成,漫画作品将面向更多的网络小说用户。未来,庞大的网络小说用户将逐渐转化为漫画用户,用户规模不断增大。

互联网漫画行业兴起过快,在最源头的漫画内容上存在一定的乱象。未来,精品内容创作成为重点,随着行业的日益成熟,优质内容逐渐浮出。未来的市场,人才队伍不断壮大和成熟,漫画CP和漫画平台不断孵化出优质的漫画内容。而用户对漫画内容的品鉴水平提高,不断筛选出幼稚的漫画作品。

作者

陈炅        chenjiongno1@foxmail.com

曾运        zengyunljw@163.com

陈杨翼     chen45456@163.com



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