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你还看漫画么

某冰笔记 2018-08-09 17:21:29

提到日本动漫啊,二次元啊,多是和学生啊,年轻人联系在一起,常常忘记我们这些80后,如今接近中年的人,也是看着日本漫画长大的。

 

小时候看《一休哥》,《圣斗士星矢》,《花仙子》,女生都超级想拥有花钥匙,男生都会来一套“天马流行拳”

初中的时候《灌篮高手》风行,我们几个女生还像模像样的组织篮球队,放学后占据篮球场打球,姿势惨不忍睹……

同班的好友那时订阅了漫画周刊,还有一大堆的收藏,于是看了各种少女漫画《天是红河岸》《凡尔赛玫瑰》等等……

高中的同桌向我推荐了第一本耽美漫画,于是打开了一个新世界的大门……

大学的时候,校园网内有丰富的动漫资源,紧追日本的新番,而且校园周围还有租漫画书的小店,和室友租不同套的漫画,交换着看……

甚至到工作了之后,我和某松也经常选择动漫来伴随晚饭,吃着简单的蔬菜汤面看《银之匙》里做培根……

某松现在都还在紧追《海贼王》的漫画连载更新,而我已经好久没看过了……

 

中国对日本漫画引进的并不太多,在日本国内,目前每年约有 10 亿册杂志和单行本在日本出售。日本漫画类出版物已经占据日本全部出版物总量 40%左右市场份额, 市场规模超过4000 亿日元,更别提基于漫画衍生出来的动画影像和周边产品产业。


而日本的动画海外输出市场也逐年增长,动画产业海外收入达到 3200 亿日元,占动画产业比值超过 20%,日本占据全世界95%的动漫市场份额。我们通过各种途径可以看到日本动画的更新。

 

日本漫画是怎么走到这一步的?

 

让我突然回想起这些,收集这些数据的,是最近读的一本书《日本漫画60年》。我也希望能从书中找到答案。

 


这本书写的是日本漫画从1945年到2004年的历史,作者保罗·格拉维特是个英国人,从他在书的开头就写“仅以此书献给我的父母,他们从未丢弃我的漫画收藏”,就可以看出他对漫画的热爱。

 

日本漫画的起源是东西方文化交融的结果。

日本传统就有用绘画作为故事的插画,而受西方的讽刺漫画的影响,起源于1862年英国陆军官查尔斯沃格曼创建的漫画杂志《日本笨拙》(Japan Punch)。杂志面向的是住在横滨的外国人,同时对日本人也形成了冲击。本地的画家也开始自己的创作,来针砭时事。到了19世纪90年代,极具嘲讽意味的词语“笨拙绘”被“漫画”一词取代。

 



对如今日本漫画业,动画业影响最大的是被称为漫画之神手冢治虫。


我们熟悉他所创作的《铁臂阿童木》,这也是第一部被引进中国的日本动画。在手冢60岁的人生中,他一共创作了450部漫画,15万页画稿。

 


手冢的父亲爱看漫画和电影,母亲喜欢戏剧,他小时候就颇受熏陶。战后,美国让积压已久的西方电影潮水般涌入日本,看电影成为新的全民时尚。

 

手冢首创性地将电影中分镜的概念运用在漫画中,用电影化场景让画面富有了动感。我们现在所熟悉的动感效果线,也是由他开始发明运用的。他也是日本第一位导入助手制度与企业化经营漫画家。

手冢用电影分镜头的概念画漫画

 

手冢治虫给助手的指示


手冢对日本的动画制作影响也很大。据说手冢15岁看了中国万氏兄弟创作的动画片《铁扇公主》后,感动不已,对动画制作也有了新的想法。

手冢治虫与万籁鸣联合绘制的阿童木与美猴王


他在1961年建立了自己的动画公司:虫制作公司。《铁臂阿童木》在1963年元旦首播,彩色版《森林大帝》在1965年首播。两部动画分别以《原子小金刚》和《白狮辛巴》的名字卖到了国外。而后来经典的迪士尼电影《狮子王》其实就是借鉴了《森林大帝》的故事。


 他认为故事是最重要的,经历了日本充满黑暗的战争年代,漫画是一种现成的媒介,来警示人们偏见和不珍惜生命的后果。

 

手冢说, “在我的作品中,我试图表达的可以概括为:“爱众生!爱所有有生命的事物”

 

他60岁因胃癌离世,去世前的最后一句话是 给我铅笔


除了《铁臂阿童木》,大神的作品我其实没看过,默默的记录在想看的列表中。值得一提的是,手冢治虫有部《缎带骑士》可以算是世界上第一部少女漫画,讲的是公主女扮男装的故事。

 

相当长的一段时间,少女漫画也是由男性漫画家来创作的,甚至一度非常流行的魔法少女的漫画类型,也是由两位男漫画家奠定的基础。要到20世纪70年代开始,才会有女性漫画家涌现出来,创作属于自己的少女漫画。


而女性漫画家们的出现,也打破了原来男性漫画家千篇一律的长方形画格,千篇一律的排列。画格可以是各种形状,结构,还使用大胆的面部表情,用环绕的背景来烘托气氛。故事也不仅仅局限于浪漫的爱情故事,也试图对各种情感进行分析。

 

池田理代子1972 年的《凡尔赛玫瑰》是探讨女性性别认同,男女平等的标志性作品,也是我曾经特别喜欢的作品

 

女子漫画工作室CLAMP创作了非常多经典的少女漫画故事


我自己曾经看的漫画很杂,什么题材的都有,而日本漫画类型细分也算做到极致。2015年,日本共有237中漫画杂志,按照定位不同就可以分为少年漫画、少女漫画、青年漫画等等。所以除了年轻人,学生之外,上班族,家庭主妇,也是漫画重要的消费群体,恐怕是覆盖了除老年人和幼儿之外的所有群体了。

 

其中少年漫画是销量最大的。背靠《少年 Jump》、《少年 Magazine》、《少年 Sunday》三大少年漫画的集英社、讲谈社、小学馆,垄断了日本漫画市场 60%以上市场份额。并且少年漫画也是改为动画或者电影最多的。

 

少年漫画的源头,在美国战后对日本的管制时期,那时关于日本武士的故事都被视为违法,其他的竞技体育也受到了限制。1950年麦克阿瑟将军解除了禁令,于是在20世纪50年代开始,弘扬各种运动精神的少年漫画杂志层出不穷。


还记得看高桥阳一的《足球小将》,里面大空翼的球技各种逆天,但不妨碍人们对足球产生了浓厚的兴趣。最经典的依旧是井上雄彦的《灌篮高手》,现在都还能哼出动画片主题曲的旋律。还有不少人是看了《棋魂》,就去下围棋,看了《网球王子》就对网球感兴趣的吧。



除了运动类,少年漫画还包括了各种题材,在日本,以现代战争为主题的作品,非常的少,而战争的幻想,在日本动漫产品中产生“巨型机器人”现象,推崇高科技机械文化。比如说《超时空要塞》《高达》《机动警察》,《EVA》。

 

而科幻类我最喜欢的还是《攻壳机动队》,电影《黑客帝国》就是借鉴了它的理念。太喜欢原著以至于真人版电影我没有去看,怕会失望。

 

那些少年漫画之所以流行,并且受到各类人群的喜爱,应该是故事中所体现出的价值观 - 友谊,坚持,还有胜利。远的像《圣斗士星矢》,《七龙珠》,近的像《海贼王》,《火影忍者》,这中间的价值观并没有变过。




除了回顾历史,书中还讲了日本漫画的输出。


在一开始想要输出国外的时候困难重重,主要阅读习惯的不同,欧美人并不适应从右到左的阅读方式,而想要修改也不仅仅是做个镜面就可以了,那样所有的人都变成了左撇子了。真正让日本漫画开始风靡欧美的,还是先通过了动画片的输入,毕竟,动画片只要改个配音,字幕就可以了。

 

日本漫画在亚洲地区的传播其实是盗版帮了忙,黑白印刷的故事成本不高,我们小时候租来的漫画书,恐怕大部分都是盗版的。

 

看书的时候就不禁会想到中国的漫画。我们也有讽刺漫画啊,《三毛流浪记》,还有小人书。小时候的动画电影也有不少的经典,《大闹天宫》《九色鹿》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等等。


后来,不知道怎么就在其中加入了越来越多的说教,而且针对的似乎总是低龄儿童。而这几年我们也谈论《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》,谈论中国动漫的复兴与崛起。除了画面和技术之外,不管什么时候,故事内容和表现出来的信仰才是最关键的。

 

想起七年前去日本玩的时候,曾经遇到过一个中国的姑娘,是位漫画家,一路聊得特别开心。当时搜过她的作品,和日本漫画的风格非常的接近,而现在我却连她的名字都记不起来了……希望她发展顺利。

 

现在两岁多的小淘气喜欢看的是《小猪佩奇》《米奇妙妙屋》和《超级飞侠》,他长大后还会喜欢看黑白漫画么?


你还在看漫画么?


图片来自网络

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