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中国漫画为什么不好看?(眼神、表情与背景篇)

动漫资源 2018-09-13 11:01:01

比如在漫画受众的细分、表现技法的取向以及题材选择方面,日本漫画都非常多元化,对时代背景和社会现实的投射让作品耐读好看,高度成熟的市场也给了表现技法更大的改良试错空间。日本漫画的多元化、时代关照性、表现技法的改良等等多个方面,都是日本漫画产业为什么发达的原因:日本漫画这么厉害?


那么,中国漫画又为什么不好看?从媒体转型、准备继承连环画一些特质的鹦哥,从表情、背景等方面对这个话题进行了解读。

中国漫画缺少一种感性的东西



中国有很多漫画家的画工相当扎实。他们在不分昼夜地努力,前赴后继地投入这个在中国不被看好的产业,留下了很多感人甚至悲壮的故事。而作为读者的我们,从小接受了这么多年爱国的思想教育,也大多都是发自内心地很愿意支持我们自己的漫画。


但是,我们的漫画,似乎总是少了那么一点点东西,让人有点“看不下去”。如果你是一个漫画爱好者,你很可能有这样的体验:看到一部日本漫画,即使画工还很稚嫩,但只要看了开头,却常常就很自然地不由自主地看完整个故事,体验很顺畅;


而看到国产的漫画时,往往内心的反应却是这样的:

这部好像还不错,是不是要追一下,支持一下原创呢?

这部画风很灵动,有日本某某大师的感觉啊!国漫看来真的进步了啊!

这部用笔这么复古飘逸,算是中国风了吧?

这个作者的功力好深厚!能胜过好多日本作者了!但是分镜好像差了点……


但是,如此这些内心戏过后,我们不得不承认:那些或精美或粗糙的画面,并没有让自己看下去的欲望。中国的很多漫画,似乎只能挑起人的评判欲,却并没有让人把它读完的吸引力。于是有人说:中国漫画家的画工很棒,但是只会画插画,不会讲故事。甚至有人开始鄙视画工华美的漫画家,认为他们的故事反而被画工拖累了。


用漫画来讲故事,涉及剧本、人设、分镜,的确是一门很复杂的学问。


但是,我们的漫画家,既然有心能把画工磨炼得这么好,自然也不会落下其他这些门功课。可是,我们的漫画虽然饱含了很多心血,有画工,有故事,有分镜,但似乎还是少了一点什么。读起来,就是不那么流畅,不那么吸引人。

眼神



好了,不卖关子了,首先请大家看这张图。这是一个功底很扎实的中国漫画家笔下的少女。


看出点什么来了吗?


注意她的眼神。好,再看下一张。


夏达的著名少女漫画《长歌行》人物。


这就是很普通的二次元美少女啊,怎么了?


好,让我们继续。


注意她们的眼神。





以上,全部都是国漫里的少女,作者也都不是混行业的粗制滥造之辈,而是真正用心在做的、做出成绩的人物。


她们是什么样的眼神呢?一种在二次元很常见的眼神,萌萌的,有点呆,有点放空,带着一点惊讶。


下面,我们换换脑子,看看真人。


以下都是日本的美少女明星写真。



发现了吗?她们的眼神也是那样,萌萌的,有点呆,有点放空,带着一点惊讶。跟漫画家笔下的,一模一样。


下面重点来了。请看中国的美少女。都是大家很熟悉的。



中国的美女明星,面对镜头时,表情似乎跟日本美人不太一样。


发呆放空这种状态,在中国少女的脸上真的不太常见。有知名度的美少女里面,南航校花陈都灵算是最爱对着镜头放空的,她的放空呢,是这样的:


而中国女孩子惊讶的表情呢,是这样的:


好像……和这种还是不太一样,对吧。


对比一下二次元少女的那个眼神,和中日两国美少女的眼神,你不得不承认:


是的,这根本不是中国少女的眼神,而是一个原汁原味的、大和民族少女特有的眼神。


我们的漫画家笔下的少女,或穿着中国的校服、或穿着华丽的汉服,演绎着中国的悲欢离合,但眼神却是原汁原味的日本眼神。



表情



按照这个思路来看,在中国漫画里,这样的日式表情不止一种——表示委屈害羞尴尬的八字眉表情。


对日本的女孩子来说,做出这个表情非常容易,非常萌。


中国女孩子不会做八字眉吗?也会。但是,好像同样跟漫画里的那种不太一样:


似乎……表情也很丰富,但就是没有日本女孩子的那个味道,表达的也不是委屈、害羞、尴尬的感情。


在我们的漫画里,这种日本女孩子特有的表情很常见。但是,很多中国少女独有的又生动又美的表情,却根本无法表现出来。我们的漫画家表现中国少女,常常是借用着日本女孩的一颦一笑,来抒发她们的感情的。


看到这里,也许有人会说,那又怎样?这很正常啊,反正是二次元,又不是三次元。我们看日式漫画习惯了,一切都是按他们的来,既然不影响我们讲自己的故事,画出来也蛮漂亮的,管那么多干嘛。而且,很多人对中国文化根本没那么痴迷啊,他们才不管图画中有多少中国元素,只要看到好看的画面就行了。


不知你是不是看过这张图。


这张图片,常常用来表现人的潜意识与显意识。露出在海面之上的,是我们的显意识,而沉在海底的潜意识要远比显意识丰富、深沉得多。有很多事情,是我们根本意识不到的,却深深扎根在我们的内心,随时在左右着我们的判断。


为什么漫画人物的表情很重要?表情,是我们从婴儿期就开始识别的一种人类非语言交流符号,她承载的感情和信息实在太多了。之所以我们在国外能很轻易地辨认出中日韩三国的游客(即使听不到他们在说哪国话),很大程度上是因为我们看到了他们的表情神态、说话的样子。


因此,当看到一个有着日式表情的二次元少女,实际上我们的潜意识里并不会把她识别为中国人。潜意识对作品中各种情绪符号的民族认同混乱,就会导致作品的文化气脉被阻滞,致使这些二次元的中国人物,无法顺畅流利地表演出中国人的情感和故事。表现到显意识上,读者就会觉得它“生硬”、“不好看”、“不想看完”,觉得无法“入戏”。即使并不那么喜欢本民族文化的读者,也一定会受到这种影响。


让我们来看一个例子。


这张截图,是有妖气原创平台上的明星作品《拜见女王陛下》。发现了吗?男主从那声“唔”开始,再到那个招手的动作,加上脸颊的那滴汗,还有那句以“可恶”为开头的台词,一直到最后那个野比大雄式的尴尬表情,无一不带着一股日本小学男生的味道,而不是中国小学生的feel。


《拜见女王陛下》已经算是国内非常有“中国漫画”意识的一部作品了,她的情节包括90年代国企职工下岗、改革开放的混乱动荡、80后共有的童年记忆、中国特有的脾气火爆又充满号召力的美女小学生……《拜见》的问世,给中国漫画界带来了很多不一样的生机。遗憾的是,仔细分析这个片段,我个人依然觉得阅读起来有这么一点表里不一的阻滞感


那么,我们不画古风、中国校园故事,而去画无国界的架空、魔法、萌动物之类总可以了吧?这样就不会再有违和感了吧?


可惜,国内这些类型题材的作品,同样也没有日本同类题材吸引人——


要知道,无论什么题材,只要表达感情,就得有一种文化背景作为依托。而我们笔下的人物,既不完全是中国人的喜怒哀乐,又无法酣畅淋漓地表达、抒发日本式感情(漫画家国籍所限),故而也没有日本漫画的感染力和吸引力,情感的流动依然是阻滞的



这是中国漫画界很有名的一套漫画教材里的片段,表现的是熊猫徒弟恳求漫画编辑教自己画画。猛一跪地、“哇哇哇”地喊、以及大声说出各种台词,全部都是日本动漫里常常出现的桥段。


可能你觉得,就算日本化了一些,也没啥问题呀,这样表达不也挺好么。那么请继续看下面这个例子。同样是“哇哇哇哇”和“大声喊叫”的情节设定,对比一下上头那只熊猫和《海贼王》第一话,这情感张力和感染力差到哪儿去了。



是的,这样表达一点问题没有,但是我们不可能有人家画得那么好看。


是我们的画功不好吗?是我们故事讲不好吗?都不是,而是我们情感的表达方式没有找到依托。


美国、日本的动画和漫画,都能做到:外在的一些设定如场景、服装、人物国籍可以多民族风格混杂,但是内在核心民族文化的表达却不能混杂,比如人物怎么笑,怎么表达悲伤,怎么显得帅气,怎么表现无助、愤怒,这些一定要是自己国家最纯粹的情感流露。



而我们自己的动画和漫画作品正好相反,人物是中国人,表达感情的方式却是外来的。

迪士尼的做法



既然又提到了美国和动画,就顺带再说一点迪士尼吧。迪士尼人物丰富的表情怎么来的?是高鼻子蓝眼睛的老外,对着镜子呲牙咧嘴临摹出来的。


而我们人物的表情、姿态,又是哪一国的呢?



最近的《大鱼海棠》在这方面还好,至少没把老美的表情愣安到中国人脸上。



对比四十年前《哪吒闹海》的表情感染力。


旧时代的民族文化比现在纯粹得多。比如老的连环画,画的即使是外国孩子,举手投足也透着一股子中国味。说到连环画,相信鹦哥我说这么一句话,所有人都不会有异议:你不爱看归不爱看,至少你看着不别扭。今天看来,连环画的题材跟手法确实太老土,但是它图画中的文化气脉和情感表达相当顺畅,绝无一分被阻滞的生涩感。


对比一下今天漫画里的中国人物,画技怎样先放一边,表情很多都是八字眉泛滥。以演技相类比,就是北京人艺老戏骨和网络剧卖萌耍帅小演员对比的既视感。


夏达前辈的这一张表情还算是抓得比较不错的。



微博上很红的段子手少林修女,拥有近100万粉丝。她的条漫不用分镜,色彩不丰富,画面也没有多么繁复精美,之所以受欢迎,完全是靠表情撑起来的。


这么惟妙惟肖的中国少女的表情,目前,似乎只有她一个人在画。她和迪士尼画师一样,所有的表情都是自己拿手机拍下来画的。


看到她画的故事时,你脑海中不会想“啊我们中国的漫画是不是有希望了”、“到底跟日本人差在哪儿呢”,而是会不由自主地看下去。


漫画与网点纸



要分析一种民族的艺术形式,就要触类旁通,了解这个民族其他类型的艺术、性格喜好等方方面面。虽然我们研究的是漫画,可是,每天光盯着画工、脚本、台词、分镜,有时候并不能研究出个所以然。


而一旦跳出漫画这个小小的眼界范围,去看到更多的东西,有时候,往往反而能发现之前从未想到的一些真理。


请诸君脑补一番:上面列举的所有日本电影和文学里的场景,是不是都能很容易用我们所熟悉的漫画手法来表现?


走过草地和花的松子姑姑、荒山老尸背景下的母亲和儿子、阴霾天空下的高中生、战争中面对破屋的少年等等这些,只要选择相对合适的画风,用蘸水笔细加描绘,再配上恰当的网点纸,是不是那种原作的格调和感觉就都出来了?


让我们再来欣赏几个日漫的背景。建筑完全横平竖直,屋檐画得一个都不落,没有虚实对比,像拍电影一样。


网点的使用,能够让整体的色调看起来更加一致而客观。即使不用网点,背景也描绘得十分精确,不掺杂任何主观色彩。无论什么题材的作品,无论悲喜剧,全都如此。


而我们中国原先的连环画,背景画得是没有这么客观的。画家可以自己调配画面的黑白、虚实,从而做到更好的情景交融。



这种对背景加入一点主观色彩的描绘,才是真正符合我们“情景交融”的文化调性的画面,跟我们的文学、电影都匹配上了。


这是很正常的——在艺术创作中,每个民族把自己的感情融入何处、如何“传情”,这个处理方式是不一样的。日本的小说、电影和漫画艺术,习惯用表情、动作、台词来表达感情,而并不使用背景来传情。而中国人在这方面相对内敛,很多情绪是融合到背景中的,情景交融的文化魅力很强大。


看到这里,可能很多人会说:你举的这些例子看起来是挺有道理,可是,我们的漫画根本用不上啊!谁要改编《月牙儿》《活着》那么严肃深刻的东西啊,一个小小的漫画,怎么能表现像国破家亡、民族浩劫、时代变革那么有思想高度的题材呢。我们就画画现有的古风、武侠、恐怖、校园小清新什么的,不也挺好吗!


其实,鹦哥觉得,这种想法,可能恰恰是使得中国动漫空有产业GDP增长,却永远游离于主流文化之外、永远无法拥有这个国家最广泛读者、永远被看成是“只给小孩子看的东西”的原因。我一直在想,我们画漫画,一定要用约定俗成但属于舶来的一些元素来表达吗?如果换一种全新的方式,会不会看起来感觉就完全不一样了呢?(来源:三文娱)

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