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从作品的演变看漫画家的成长﹣研究矢泽爱(转型期)

黑白漫文化 2018-11-07 15:40:31

文:杰特


转变开始:《近所物语》



经过了《圣学园天使》的洗礼,矢泽爱总算找到一种适合自己的画风以及故事类型,而在这套和电视动画同时制作的《近所物语》之内,矢泽大胆地将风格强烈的画风加上创意十足的角色做型,以及慢慢走出一般传统少女爱情风格的故事结合,变出一套与别不同的作品,而这套作品也为矢泽打下了优秀漫画家的名号,所以不论是作品的意义以及内容都肯定是矢泽所有作品之中最重要的一部。


《近所物语》故事简介


幸田实果子和邻居同年的山口薰一直都是感情极好的一对,但她们就是无法突破童年玩伴到恋人之间的分隔线。由于实果子喜欢时装设计,所以实果子进了矢泽艺术学园念服装设计,薰也跟着进去学园了。在这所个人风格强烈的学校之中她们认识了田代勇介、中须茉莉子、神崎丽莎、及川步等同学,展开了爱情、友情、理想、快乐又痛苦的高中生活。


爱情、成长、痛苦与理想


矢泽和其他少女漫画家没什么两样,同样都是以爱情作为故事的主线,不同之处是矢泽的角色在爱情这件事上都是相当直率的,不会左拖右拖,大胆地去爱就是了,这和其他少女以及少年漫画那种明明是“非卿不嫁非妾不娶”但却拖拖拉拉要黏不黏、连表个白都推三阻四的爱情完全不同,因此矢泽的漫画绝不会拖到最后才表白。而矢泽最拿手就是描写恋爱中的双方在感情仍未稳定的情况下所经历的种种变化,一开始薰就喜欢实果子,而实果子也明显地对薰有意思,而到了故事中段二人就变成了情侣,但故事却并未结束,而是将重点转到描写两个感情仍不成熟的年轻人在爱情之间所产生的风波,而在这些事件之中使二人不断成长至一个感情成熟的大人,而“因爱情使人成长”就成了《近所物语》后半段的重点——为了追赶另一半而不断提升自己。


虽然矢泽的理论是“想爱就爱”,但她从不会因为自己的爱而伤害其他人,甚至反过头来为对方着想,正因为这种善良反而使到自己更痛苦,另外,年轻人之间因不成熟而伤害到身边的人的事件也有发生。而“理想”、“梦想”这些很少年风格的名词也是《近所物语》其中一项主题,少年除了追逐着恋爱,也追寻着梦想,为了自己的梦而不断前进,虽然有可能不得不放弃一些东西,但仍是值得的,而放弃一些东西也可以视为对自己为梦想而努力的一个证明,这种论调在《圣学园天使》最后麻宫去英国念书时就已经透露出来,到了《近所物语》就变成了主题之一。



“真”的实果子


在少女漫画世界之中实果子可说是相当特别的一位,虽然她和其他少女一样会撒娇、害怕孤独,也有容易受伤、任性的一面,但她很真。她对于自己的感情表达很直接,当发现自己做错了的时候她会直接地反省而不会找一堆籍口,喜欢别人就会很直接地表示,感情表达绝不加工,直来直往的风格就像她那招“闪”一样快,因此自然受其他人欢迎。


实果子的另一个特别之处是追求自我而不管其他人的目光,她并非不在乎而只是拼命无视或抵抗,不过对抗世人的目光是很累的,但她仍不改自己的风格,继续走自己的路,单是这种勇气就没几个女角做得到了。同样是我行我素,但她不是《功夫旋风儿》的新堂功太郎般无神经加怪物级的身手,可以将对自己的伤害不当回事甚至连本带利地反击,实果子的内心只是一名很普通的少女,但她为了保持自我而不甘成为“饭团式”千遍一律的平凡日本人,单是这份勇气就显得她与别不同。




“互相伤害才是年轻人的恋爱方式嘛!”


这句在《3.3.7应援男》出现的对白用来引证田代勇介和中须茉莉子的关系可谓一矢中的。他们的爱情故事绝对反映出当代年轻人因感情不成熟而不断让另一半饱受伤害,最后落得满身伤痕而不得不分手的下场的典型例子。


最初勇介只不过是因外表而追求茉莉子,但之后发现了她的可爱之处而真心地爱她,但茉莉子那种自我中心、任性、完全不顾他人感受的行为却不断地伤害其实很纯情的勇介,而她那种大小姐脾气也不断伤害着自己、勇介以及初恋的男友。但最后反而是茉莉子先受不了,既受不了自己周旋于初恋情人和勇介之间的感情,也受不了勇介默默地以温柔接受她的任性,茉莉子对实果子说“爱情的沉重”其实就是自己的经验谈,勇介那种温柔不但没感动到茉莉子,反而使她的良心受压,最后选择离开。如果当时勇介真的开口要她留下的话,因为这是“为了回报勇介”所以她会觉得为对方做了一件大事而良心变得好过一点,偏偏勇介又不开口要她留下。另一边勇介在茉莉子身上受尽痛苦,她的离开可能正是勇介所愿,他既不想继续下去但更不想伤害茉莉子,所以茉莉子的离开反而成了对双方伤害最少的方法。幸好勇介还有个善良的及川步在等他,使这个外表和个性完全不相衬的纯情男子有个幸福的结局。


转型成功的画风


比起故事,《近所物语》最引人注目的还是画面。说老实话,笔者最初是完全无法接受这种个性极之强烈的角色设计的,每个角色的造型都相当夸张,甚至有一种“画不惊人死不休”的味道,而且笔法以及下墨的技巧也和其他漫画家绝不相同。感觉上很“重”、但又不是少年漫画那种粗黑色线线条,而是将传统少女的纤细配上略粗的黑线描出角色。而当看回矢泽的旧作之后觉得她在《近所物语》那种风格基本上是《圣学园天使》后半部的转变的延伸——颜色的运用更加大胆、深浅对比色用得更精彩、留白的技巧也更上一层楼,脸孔不加任何阴影反而使五官的轮廓更加突出、粗黑色的深线条配合那种留白以及细致的笔触产生着强烈的对比感、身型更加瘦削使配起那些特别的服饰时没有任何的不自然,而往日那种传统少女画风差不多完全消失,转变成这种既浓烈又简洁、以细腻笔法画在粗黑的线条、黑与白的世界的组合。


虽然比起后来的《天使之吻》与《下弦之月》在技巧上仍有不足之处,角色或因黑线太粗而画得不很细致漂亮,甚至有点丑丑的,但基本上都是《近所物语》时完成的画风的成熟进化,因此更显得这部作品对于矢泽有多大的意义。


转型成功:《下弦之月》



矢泽最沉重的故事?


一直以来矢泽爱的作品都偏向喜剧风格,即使较为沉重的《NANA》本质上仍是正面的,而《天堂之吻》更是极多爆笑情节,这和矢泽本身的个性有关﹣她不是那种喜欢哭哭啼啼、愁苦终日的漫画家(其实这类少女漫画家还真不少,她们作品中的角色往往有着一种强烈的无力感以及悲观主义,必需要等女主角来打救,而近年较有名的这类漫画家是津田雅美和高屋奈月),矢泽基本上是相信未来是由自己创造、只要努力就可以改变世界的正面型漫画家。所以在她的作品之中没有角色是相信宿命论,即使面对困境也会想法子改变而不是沉溺于悲观想法但不去努力扭转。


但在三期完短篇作品《下弦之月》之中却少有地带着强烈的无力感以及沉重感,虽然最后仍是回到矢泽一向的价值观之中,但整套作品都有着一种使人透不过气来的悲伤,而这种特质后来由《NANA》来承继,不过比起较为“轻淡”的《NANA》,《下弦之月》可谓浓得化不开,让读者知道其实矢泽一样可以描写一些戏剧感十足、故事张力极强的作品、而不是只会划一些轻量级的情情爱爱故事的。


《下弦之月》故事简介


因为寻找小猫而被车撞倒的小学生白石莹,康复之后仍继续寻找小猫,但意外地在一间荒废大屋之中遇上失忆的幽灵少女。为了帮助幽灵少女夏娃,莹和好友香山沙绘、同级同学杉崎哲及莹一直暗恋的三浦正辉开始找出幽灵少女的真正身份,以及为少女找寻她的『亚当』(因为她想见亚当所以莹她们才以夏娃为幽灵少女命名),在一轮工夫后总算确认少女的真正身份是半个月前车祸昏迷的高中生望月美月。不过怪异的是,不但真实的美月和夏娃有限的记忆中的认知不一样,而且她想找的『亚当』﹣亚当.莱尔原来早在十九年前就死了!那么,美月在意外之前遇到的亚当究竟是谁?而夏娃身上并不属于美月的记忆又是谁的?神秘指环上刻着的“S.K”又是什么意思呢?四个小孩一步一步的向真实进发,一个悲剧的爱情故事在她们眼前展开...


组织性极佳的剧本


从过往的作品来看,矢泽并不是那种很有组织、故事结构有条理的漫画家,略带随性的风格使作品看起来畅快无比、自由自在,但由于她一开就确定了故事主线以及大约的发展,所以并不会因为率性而画产生大脱线(神尾叶子就是典型“少年漫画家式”脱线大拖戏的例子),故事总能够在可以控制的部份以内发展,以稳定的节奏向着结局前进。



但在《下弦之月》却看得出矢泽很刻意地去构思故事的发展、表达手法以及情节出现的时间次序,由前奏时美月遇上亚当开始,到莹遇上夏娃,之后一步步的解开迷团,到最后的高潮,都看得出矢泽在说故事手法上所花的心血。而正因为在故事上下了苦功,所以作品看起来没有过往的轻松畅快,但架构的完整以及故事的质素就非矢泽其他作品所能相比了。


故事主导而非角色主导


过往矢泽的作品都是以角色主导故事,即是角色带起故事发展,这种作法角色的个性就成了故事发展的关键。不过在《下弦》之中矢泽则以故事作主导,重点是故事而非角色,角色的个性也不太重要。像夏娃、莹四人以至其他角色的个性都是点到即止地表现,并没有花太多篇幅去描写,关键人物亚当的性格更是迷迷糊糊的。但这不重要,因为作品最重要的是故事,只要故事能够完整表达其他事都是不重要的,过于描写角色的个性反而分散了读者的注意力,这也是同类漫画共通的特色﹣重点是故事而不是角色,所以不应过份着重于角色上而影响了故事。


引人入胜的技巧


以分类来说,其实《下弦》应算是悬疑类作品﹣由读者和主角一步一步向解开事件的迷题,直到最后整理出整个事件的来龙去脉。和推理漫画不同,这类作品重点在于“找出真相的次序”,读者跟着主角们一步一步前进:首先是找出夏娃的真正身份,当肯定夏娃就是美月之后就是找出谁是『亚当』,以及为何夏娃的记忆和美月的过去有这么大的不同,当确定夏娃身上的记忆其实就是亚当死去的恋人、上条沙也加(日文发音缩写正是S.K)之后就是告诉夏娃其实亚当一早就死了,但这样反而使事态急转直下,经过高潮之后一切回复正常作出总结,矢泽一步一步的引领读者和四个小孩一步一步的解开迷底,再由沙绘将事件作出总结使一些悟性不高的读者有一个较完整的理解。不过在作品的最后却加入了从关键角色亚当的角度去谈整件事,使到作品不但更完整,而且更加添一阵凄美迷离,也和故事开始亚当和美月的相逢来个首尾呼应,浪漫感人。


上接《一起》、下连《NANA


矢泽在作品的四份之一页上说自己本来是严肃的,这种说法或许会有很多人觉得奇怪:因为即使是后来的《NANA》感觉上仍没《下弦》沉重,而之前更没一套作品可以和《下弦》相比。但只要看过所有作品之后就会留意到矢泽的作品分开两大类,一是《一起去吹吹风》、《下弦之月》和《NANA》这种较为感性的、情感浓烈的,至于《圣学园天使》、《近所物语》和《天使之吻》则比较轻快,幽默感较重的。为何《下弦》会这么与别不同是矢泽刻意地将其作品中最感性、最浪漫激情的部份提炼出来,浓缩到短短的三集漫画之中,尤其是亚当最后那一段独白简直是感性到极点、迷死人不偿命,因此给读者的感觉就很强烈了。虽然好像很与别不同,但细心分析之下仍可以找出和过往作品一脉相通的因子。


极尽巧思的构图


其实早年矢泽的作品在构图上并没有太多的工夫在,但自从《圣学园》最后到《近所》的画风转变之后,在构图上也开始用心起来。而到了《下弦》则是她将苦练得来的功力展现的场所了。首先是已成了矢泽的特色的强烈黑白、明暗对比的画面,角色上完全跳开之前和之后的夸张外表、个人风格强烈的服装设计,回到较“正常”的做型和体型(因为在之前之后的矢泽作品之中的角色体型实在瘦得惊人,像非洲贫民似的),不过却画得极之精致秀丽,角色之漂亮绝不输后面的作品,个人甚至认为是矢泽作品之中画得最好的。而构图方面很多张画稿都看得出矢泽花在构图上的功夫,差不多每一格画面都肯定是精心设计下的成果,优美的画面随处可见,甚至说这是一本有剧情的插画集也不为过。


其实在画《下弦之月》时矢泽已开始传说中的《近所物语》第二部,不过当然不会是由勇介当主角吧!(笑)这套作品就是《Paradise Kiss》﹣天堂之吻。





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