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当我们谈论动画的时候,我们在谈论什么?

云信资讯服务工作室 2018-08-25 08:19:02

大家好!这里是杨小龙。感谢光临动漫社!

不知大家听说没有,前段时间,中国著名的二次元弹幕网站AcFun(俗称A站)和bilibili(俗称B站)曾出现打不开网页的情况,引得网络上二次元爱好者哀嚎一片。不过,小龙倒是从中发觉一个意料之外、情理之中的事实:中国的二次元群体已然如此庞大!

小龙虽然“厚颜无耻”的自称二次元老司机,其实接触它也不过几年时间。巧的是,也正是这几年,中国的二次元发展突飞猛进,渐渐有了从亚文化迈向主流文化的苗头。

(人山人海的广州CICF EXPO)

虽然在更早之前(21世纪之前),二次元这个概念在中国甚至连亚文化都不算。那时的中国,对于这些“小孩子看的玩意儿”有一个更加具体的称呼:动漫。

虽然,在如今网络发达的信息时代, ACGN,即动画、漫画、游戏,小说乃至周边领域(如cosplay、动漫剧、同人作品等)如火如荼地发展,其所蕴含文化内涵早已不是“动漫”这个词所能够涵盖的了。但是,动漫(动画和漫画),因为其悠久的历史渊源,从根本上还是构成二次元世界根基的核心元素。

以史为鉴可以知兴替。所以喜爱二次元的你,想知道为啥自己这么着迷这个世界?那不如就从中国动漫的历史说起吧!还不赶紧上车!

先前也曾阔过——中国动漫简史

“动漫”一词,是“动画”和“漫画”两个词结合诞生的新词。其可考最早出处为1993年创办的动漫出版同业协进会于1998年11月创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》,后经由《漫友》杂志传开,因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

(《动漫时代》与《漫友》)

我们现在总是说国漫不如日漫不如美漫blablabla,但其实中国动漫先前也曾阔过。而这又要追溯到很久很久以前,在“动漫”这一概念还没有诞生,动画和漫画还不是好基友,甚至就连“动画”还被萌萌哒称为“美术片”的年代了。

(上海美术电影制片厂logo)

提到最早的中国动画,就绕不过上世纪20年代的万氏四兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)。他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开中国动画史的第一页。而真正在亚洲甚至世界都产生影响的,则是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》,这部动画放映时间长达80分钟,一秒24帧。万氏兄弟的这些动画,融入中国特色的工笔画、水墨画等艺术元素。一经上映,即在亚洲产生极大轰动!日本动画大师手冢治虫也正是观看了当年的《铁扇公主》,才坚定了制作动画的决心。

(手冢治虫与万籁鸣历史性的会见,老爷子真会玩)

此后,中国动画进入了黄金时代,以上海美术电影制片厂为代表,产生一大批具有民族艺术特色的“美术片”。如第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》、拉毛剪纸工艺动画《猴子捞月》。

1960年,令世界惊艳的“水墨动画”《小蝌蚪找妈妈》《牧笛先后问世。两部动画都在国内外获得极高评价,获得多个奖项。而彼时的另一部巨制《大闹天宫》则将中国动画推向巅峰,不仅影片在伦敦国际电影节上获得最佳影片奖,还发行到40多个国家和地区!

以上种种艺术品般的动画,否让你联想到昨天上映的油画电影《挚爱梵高》?虽然十几分钟的动画短片无法比肩这种殿堂级的作品,但其思想内核却都是类似的,那就是对于艺术的极致追求。

(影响整整一代人的上海美影厂动画作品)

这一时期,时代特性让中国的动画制作者们在没有市场压力的情况下创作动画作品,而且其中还有盛特伟、钱家骏等老一辈动画艺术大师。相对稳定的制作环境,加上大师级的艺术创作,才造就了那个时代的辉煌。然而此后的中国动画,却渐渐出现了衰落的颓势。

虽然,从改革开放以来到20世纪末,中国也诞生了一大批动画佳作。如“结尾死男主”的《哪吒闹海》,“并不科学”的《黑猫警长》、“开局只有一人一驴”的《阿凡提》、还有“跨种族禁忌虐恋”(并没有)的《雪孩子》、甚至于 “暗黑clut风”的《魔方大厦》、“有请下一位受害者”的《十二生肖》(日漫《十二大战》表示见到了祖师爷)等都是那个年代的经典动画。

(大家都看过吗?)

但这种打“明星球”扳回局面的做法并不能持久。因为缺乏富有活力的动漫市场竞争,玩来玩去都是那几个老美术电影厂过家家,中国动画无论是动画创意还是制作技术都逐渐、并随着时间全面落后于日本、美国等动漫强国。正所谓“表面稳如老狗,内心慌的一批”,90年代的外国动漫入侵终于让这面大大的flag倒了下来。

还记得《阿童木》不?这部手冢治虫老爷子的作品当年来到中国大陆,掀起何等的观看热潮。类似这种题材丰富,内容有趣(特指情节有故事性和吸引力,并非单纯的“幽默搞笑”)的外国动画进入中国,在变成一代人又一批“经童年回忆”的同时,顺便给了只会“寓教于乐”的中国动画会心一击!

虽然对动画的偏见,“幼稚”“低龄”等印象广泛扎根在世界人民的心中,但诸如美国、日本(欧洲地区没了解过不敢乱说)等动漫强国都在努力改变这种刻板印象。

不然你认为

迪士尼为何头铁进击合家欢动画?

漫威DC如何掏空成年人钱包?

日本动漫满世界浪究竟意欲何为?

宫崎老爷子反复复出到底有有何阴诡?

这一切的背后。。。

(不好意思走错房间了)

总而言之,似乎唯独我们对动漫的认识还停留在桃花源中,不知有汉,更无论魏晋矣。“动画是拍给小孩子看的”、“动画必须讲道理讲知识”的看法比比皆是。稍有深度和想象力的作品播出几集后也就再无下文(黑猫警长、来克:???)。这种狭隘的受众定位直接导致了我国动漫的先天短板:思维创意僵化、生产方式落后,版权保护淡薄,产业环境崩坏。

所以,我们精心生产的动画“孤本”,就如同《挚爱梵高》一样,可以被尊为“作品”(当然是件好事)享受盛赞(也许还有票房),却很难被划为“产品”,对行业的发展做出贡献。所以说,发展的早不代表发展的好。

虽然在新千年,有那么几部中国动漫作品在这样的环境中打出了一片天,但无法回避的一个事实是,当面对大量外国动漫作品的强势入侵,我们并没有看好自己的后院。被对方一波rush冲家,欢声笑语中打出GG。这种情况任凭你几部《宝莲灯》都救不回来。

好吧,其实凭心而论,近几年中国动画的待遇已经好了太多,不仅国家将动漫产业作为朝阳产业扶植,曾经的动漫爱好者也在逐渐成为国漫的中坚力量,生产了很多优秀作品,动漫人群基数也日渐壮大,消费能力提高,环境越来越丰富多元。至少很多方面都在向好的情况发展。

所以,让我们问出那个终极问题:

动画对于你,究竟意味着什么呢?

相信不同的人会有不同的答案。

是事业?

是“糊弄孩子、寓教于乐”的手段?

是一种消遣方式?

或者说,是另外一个世界?

每种看法都没错,但小龙欣赏最后一种。

动画就像一座横亘于幻想与现实世界之间的城堡,你也许会随时离开,但它却一直存在。

字典里,动画一词的英文是animation。其词根anima来源于拉丁语,意思是“灵魂”。其动词形式animate的意思是“赋予生命”,它是创造生命的手段——使得原本没有生命的形象(绘画、剪纸、雕像、玩偶、物质、符号等)获得生命与性格。因此,就其本义而言,“动画”的意思不仅是活动起来的画面,更是为形象赋予生命的艺术。

动画是让人获得愉悦、重获童真与梦想的存在。

它本身就具有“创造”的无限可能性。

人类需要欢乐,动画就是创造欢乐的艺术。

人类需要梦想,动画就是创造梦想的艺术。

迪斯尼曾自我表白说:我不是主要为孩子们制作(动画电影),而是为了我们所有人中的童真(不管他是6岁还是60岁)制作电影。这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真,而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中,我努力去实现和表现这种天真,让它显示出生活的趣味和欢乐,显示笑声的健康,显示出人性尽管有时荒谬可笑,缺乏幽默感,但仍要竭力追求的境界。

(屏幕另一端的绮丽幻想)

这就是动画

一个镜头与下一个镜头的组接之下,诞生性格、产生意义,融入创造者的热情与意志,直到最后,创造出整个世界。

所以,今天的第一篇推送文章,就献给梦想与童真好了。诚然,我们都已长大,很多回忆只能陪你到这,而剩下的旅程你要自己去完成。

我只能陪你走到这里了,剩下的路你要自己走)

然而,不管你是否已经离开、亦或是还停留在这座建造在幻想与现实之间的城堡,当它的大门打开的那一刻,你总能听到那句熟悉的声音:

欢迎回来。

(完)

以下是小龙初次见面想说的话:



周末愉快米娜桑!这里是杨小龙。今天动漫社栏目终于开始推送了!(目前只有小龙一个人在混吃等死主持大局,十分欢迎同好加入!(ง •_•)ง )因为喜欢动画,所以初期的动漫社主要以聚焦当下热门(以及过气了的)的经典番剧评荐为主,并且还关注二次元前沿资讯。

虽然仅凭一己之力,并不能做到涵盖最广,挖掘最深,但却绝对是最最走心的~毕竟,作为一个资深二次元豚,对于人生第一个动漫栏目有种娶了新媳妇回家的冲动(并没有)。此外,小龙作为在传统纸媒工作的视(xin)频(wen)记(min)者(gong),还会搞一点视频。不过由于好吃懒做工作繁忙,所以决定以不定期的形式制作并推出一些AMV(Adultnime Music Video),名为“一首歌的时间·看懂一部动画”,简称“一首歌·一部动画”。配合一首动画原声,展现作品最动人的魅力。

那么,期待下周的见面吧!下周会推出十二月完结番《宝石之国》的荐评哦!

(参考文献:杨晟《中国动漫产业前景研究》;参考图片:国产青春)

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